Qual a importância de se aperfeiçoar como ator e atriz?
Com experiência em produções da Globo e Multishow, Felipe Alves defende a prática constante como chave para o sucesso no audiovisual
A atuação exige mais do que talento. Em um mercado cada vez mais competitivo, o aperfeiçoamento constante tem se mostrado fundamental para quem deseja se destacar no cinema, na televisão ou no streaming. Além de habilidades técnicas, é necessário compreender o funcionamento dos bastidores e desenvolver autoconfiança para lidar com os desafios da profissão.
Para o diretor de TV e cinema Felipe Alves, que já atuou em produções como A Dona do Pedaço, Sétimo Guardião e Big Brother Brasil, a prática contínua e o preparo emocional são diferenciais importantes para quem busca espaço na área. “A maior dificuldade que vejo nos testes é o despreparo técnico. Muitos têm talento, mas não sabem se portar diante da câmera ou interpretar com naturalidade”, afirma.
Foi a partir dessa percepção que Felipe lançou a Comunidade Foco 50, uma plataforma voltada à formação prática de atores. O objetivo, segundo ele, é oferecer orientação direta e acessível para quem deseja ingressar ou se reposicionar no audiovisual. “É preciso entender que estudar atuação não é só decorar texto. É técnica, é entrega, é ouvir o diretor, é se conectar com o personagem”, completa.
O aperfeiçoamento também favorece o networking, amplia o repertório artístico e prepara o ator para diferentes formatos de produção — da novela ao comercial. Cursos, oficinas e mentorias vêm ganhando destaque como ferramentas de apoio para quem quer se desenvolver com consistência.
Com mais oportunidades surgindo no streaming e nas produções independentes, quem está preparado tem mais chances de ser visto e lembrado. Como em qualquer profissão, investir em formação é um passo essencial para transformar a vocação em carreira.
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